“¡Seguro que sí! En otra galaxia, u otra dimensión paralela, pero en este planeta no señorito. Estoy harto de todos esos payasos aprovechándose de su cuerpo de trabajo haciéndole ‘tributos’ y ‘homenajes’. Se creen que cotorreando sus soneos palabra por palabra es que están cantando. Es oportunismo descarado. Solo hay un Héctor Lavoe y que vengan los Marc Anthony, Van Lester y todos los otros payasos sacando billete a costilla de Héctor es triste. Más triste es que hay un público ignorante que lo acepte”.
Por fin lo vi de cerca, no es un hombre, no sé qué es, pero saber que a sus 87 años sigue dirigiendo a su Gran Combo, simplemente es impactante. Bailaba, movía sus manos al compás de cada canción, sentía su salsa, esa música que lo ha salvado del cáncer, de la pérdida de amigos y de muchos otras dificultades. Rafael Ithier es la personificación de la historia de la salsa. Desde Maelo el "Sonero Mayor" hasta Andy Montáñez, desde Roena hasta Rafael Cortijo se han alimentado de la sabiduría musical de esta leyenda. Todos le deben mucho a este señor que hoy todavía lleva el cargo de rector en su llamada "Universidad de la Salsa", más conocida como El Gran Combo de Puerto Rico.
El Gran Combo es quizás la institución más fuerte del género, no se le considera una orquesta y ya, pues con más de 50 años ha logrado marcar la historia, crear un estilo e impulsar cientos de artistas que han pasado por sus filas o han estado relacionados con la agrupación.
Hay que desmentir la idea de que Rafael Ithier fue el fundador de "Los Mulatos del Sabor", pues este llegó de director tras ser reclutado por algunos de los ex miembros de Cortijo y su Combo, entre ellos Roberto Roena y el recién fallecido "La Bala" Pérez, éstos llamaron a Rafael para que se uniera en la aventura de dirigir una orquesta llamada el Gran Combo, Ithier aceptó y en 1962 comenzó una historia interminable, que aún hoy conserva sus raíces, sus músicos tradicionales y su gran director.
El Gran Combo es un ejemplo para casi todas las orquestas existentes, legendarias y contemporáneas. Mantiene su alineación original desde hace décadas, sus cantantes y músicos se han mantenido desde los inicios, a excepción de Andy Montáñez quién abandonó la agrupación para iniciarse como solista en el 77, pero ahí siguen Jerry Rivas, Charlie Aponte y Papo Rosario, todos con su voz intacta, en vivo son una máquina de sabor, transmiten alegría, nostalgia, poder al bailador. Cada canción es acompañada por coreografías clásicas salseras, otro ingrediente más para una receta llena de power salsero.
Viendo a Rafael Ithier supe que lo que mantiene vigente a este grande a sus 87, es su música, es su salsa, es su Combo, es su "Universidad de la Salsa", creo que son los únicos que hasta el día de hoy conservan su sonido tradicional en tarima. Me quedo corto en adjetivos para esta orquesta, pero principalmente para Rafel Ithier, un hombre que me produce respeto, infinita admiración y amor. Para mí no es un hombre, es un dios del género que se quitó el orgullo en la pelea legal con "La Bala" y supo rendirle homenaje a su eterno compañero.
Q.E.P.D Eddie "La Bala" Pérez y espero poder disfrutar algunos años más a Rafael Ithier, pues mientras esté vigente y en vivo, ahí estaré presente, deleitándome con su contundente sabor.
El 30 de junio ya serán 20 años desde que Héctor Juan Pérez abandonó esta tierra, pero Héctor Lavoe sigue vivo, en cada cabeza y en cada corazón de un salsero. Todavía, después de tanto tiempo promotores, managers y copias baratas siguen aprovechándose de la memoria del jibarito para vivir como jeques árabes. Marc Anthony, Domingo Quiñónes, Van Lester, entre otros, son esos imitadores que han irrespetado la memoria de un ídolo, vendiéndole al público la imagen de un drogadicto arrebatado y no de aquel personaje que se entregó al pueblo latino hasta el ultimo día de su vida. Quizás yo no sea un veterano melómano de los que pudieron verlo en vivo, pero desde pequeño al escuchar al "Cantante de los Cantantes", sentí una química que nunca había sentido por ningún artista o género, al crecer supe que la mayoría de los barrios sentían lo mismo que yo y eso se debe a la malicia, el feeling, la versatilidad y el talento de Héctor.
En esta ocasión no creo ser yo el indicado para escribir algo en homenaje a un dios de la salsa como Héctor, pero sí quisiera dar a conocer el prólogo del libro "Cada Cabeza es un Mundo" de Jaime Torres Torres. Éste fue escrito por Willie Colón, quien no necesita presentación, pues fueron hermanos, complices, guerreros de mil batallas y juntos crearon un monstruo llamado salsa.
Prólogo
"Y si el corazón llora... Yo le digo que se calle".
EL corazón de Héctor Lavoe sigue siendo un misterio para las personas que tanto lo recuerdan y quieren saber más de su ídolo . Héctor Juan Pérez, el jibarito del barrio Machuelito de la cantera de Ponce, nos sigue cantando como nos prometió: desde "la otra vida". Creo que son raros los barrios de América donde no se escuchan los soneos del Cantante de los Cantantes resonando por las avenidas y callejones. Aunque toda la vida quiso ser un malandro de barrio, por muchas razones no pudo sobrevivir en ese ambiente. Héctor y yo nos identificamos porque a ambos la vida nos cayó a pedrá desde el principio. La vida de Héctor no fue un cuento de hadas. Sus destrezas, su fama y su breve fortuna fueron adquiridas con el caro precio de sangre, sudor y sufrimientos. Aunque pudo superar las malas experiencias a través de toda su vida, el cúmulo de todo esto inculcó en él una soledad aplastante. Dicen que es mejor estar solo que con mala compañía, pero en el caso de Héctor Lavoe, cualquier compañía era buena. Y fue esta soledad la que le tejió una telaraña de la cual no pudo escapar. Solo, aún rodeado de gente. Creo que fue ese corazón de jibarito el que lo hizo vulnerable a los joseadores y las marañas de la calle. Siempre espléndido y generoso, a veces la gente pensaba que él lo hacía para darse importancia. Pero algunos de sus amigos sabían que era que a veces le daba vergüenza el hecho de que no supo decir la palabra "NO". Ese detalle fue el colmo. Sobrevivir en ese ambiente requiere saber decir NO. La seducción y el éxtasis de la fama conllevan a un precio muy caro. La fama es tan adictiva como la heroína, tan fugaz como una quimera y tan inconstante como una mujer. Incondicionalmente necesitada e implacable en sus exigencias. Héctor llegó a Nueva York; un jibarito pícaro. Jovencito, con maña y muchas ganas de triunfar. Un flaco bonitillo con mucha labia. Héctor era brillante, tenía un sentido del humor que era como un látigo para aquel que se atreviera a meterse con él. Tenía un impresionante repertorio de refranes y un vocabulario lírico y de estilos musicales sin igual, Por eso cuando yo quería hacer una canción en cualquier estilo, sea tango estilo Gardel, una bomba estilo Maelo o un mapeyé estilo Chuíto, Héctor lo entendía y lo ejecutaba sin perder un compás. Si estudiamos bien las primeras grabaciones que nos ganaron el aclamo del público y recordamos nuestros éxitos más importantes como binomio, escucharán a un Héctor Lavoe claro, derecho, brillante y simpático. Juntos componíamos fácilmente. Héctor solo necesitaba que alguien se sentara con él y las ideas fluían como agua de una fuente. Hoy día, solo nos presentan un Héctor Lavoe contorsionado, cantando arrebatado y hablando sucio. Esto se debe al talento limitado de sus imitadores, que solo les alcanza para hacer muecas de una caricatura de Héctor Lavoe. Homenajes siniestros que son meras oportunidades para promover artistas de poca creatividad y menos escrúpulos. Promotores y empresarios lo explotaron hasta el fin. Hasta en su agonía siguieron vendiéndolo y exhibiéndolo cuando ya no podía ni con su alma. Hoy continúan los tributos. Productores le montan obras teatrales y hasta películas, sin hacer las investigaciones apropiadas y sin entender quién era Héctor Lavoe. Otros se han apoderado del libro de sus arreglos musicales y siguen usando el nombre de Héctor para una orquesta, recaudando fondos para caridades nebulosas. La maldición de Héctor Lavoe no terminó con su muerte. Su espíritu sigue agonizando, atormentado por los que siguen viviendo de su nombre y ganando buena plata, mientas Héctor estuvo durante casi diez años en un cementerio sin una lápida. Gente que no lo conocían, que nunca hicieron nada por él, y que seguirán enriqueciendo a costilla de Héctor de cualquier manera. De parte de Héctor Lavoe, le doy las gracias a Tite Curet Alonso, Héctor Maisonave, Arturo Franklin, Ismael Rivera, Cheo Feliciano, Rubén Blades y todos aquellos que contribuyeron de manera positiva en la vida de Héctor. Qué aquí en la tierra se haga justicia. Que se reconozca y respete el legado y la memoria de una verdadera estrella de los cielos puertorriqueños y el mundo: nuestro "Jibarito Guillado" Héctor Lavoe. Willie Colón
"Rompe Saraguey", una de las canciones preferidas de Héctor, siempre la cantaba haciéndole un homenaje a la santería.
De los últimos reencuentros de Héctor y Willie, fue en Panamá en el año 88 donde interpretaron varios de los temas que los consolidaron como binomio.
Cuando muchos esperaban escuchar sus temas más comerciales, Rubén llegó entrando con "La Rosa de los Vientos", una canción que produjo él mismo con el grupo Editus de Costa Rica en Panamá. Pocos conocían este tema, pero los salseros y melómanos vivieron con fervor el concierto que dio "El Poeta de la Salsa". Cuando la multitud iba abandonando el estadio como si tuvieran en frente a un desconocido, los amantes de la música antillana coreaban con más fuerza canciones como "Ojos de Perro Azul", "Caína", "Buscando América", "Muévete" y "Padre Antonio y su Monaguillo Andrés". Blades supo cuál era su público y le brindó el concierto a ésos que conocen su discografía, que no van a un concierto por ser gratis, que investigan una por una, cada canción en un disco, a ésos se entregó al lado de la orquesta de Roberto Delgado, que por cierto me pareció excelente.
Algunos de sus éxitos más comerciales también hicieron parte del repertorio del panameño, "Buscando Guayaba", "Plantación de Adentro", "Amor y Control", "Pedro Navaja", "Decisiones" y "Ligia Elena" sirvieron para entretener a la maza.
El momento cumbre llegó con el homenaje al "Cantante de los Cantantes", ése que Blades ayudó a inmortalizar con un tema autobiográfico que tituló "El Cantante", quizás más acorde con la triste vida de Héctor que con la exitosa de Rubén que mientras entonaba esta canción afirmaba que Lavoe nunca ha muerto en el corazón de los salseros.
Me quedo corto en adjetivos para calificar este evento, fue un ejemplo para el negocio actual de la salsa que ha venido en decadencia por la falta de recursos para contratar a un cantante con su orquesta original. Como añoramos los melómanos aquella época en que Willie viajaba con Joe Torres, José Mangual, Lewis Kahn, Milton Cardona y sus músicos originales, ahora solo podemos ver al "Malo del Bronx", acompañado de la orquesta de Fernandito Pabón, El Grupo Caneo o El Grupo Galé, que sin demeritar, no tienen el recorrido, ni el sonido tradicional clásico de los 70 y 80.
Gracias Rubén por darle prioridad a tus seguidores de verdad, fue triste ver cómo muchos salían del concierto antes de acabarse, pero para nadie es un secreto que en Medellín muchos prefieren el reggaeton, el vallenato, las rancheras y todos aquellos géneros heredados de la narco-cultura paisa. Pero todavía somos muchos los que vamos a conciertos a revivir una época del pasado, a escuchar crónicas hechas canciones de un género llamado salsa que habla de las realidades del común, ésas a las que muchos se le hacen los sordos, por el simple hecho de que comprometen al pensamiento.
Juan Azarías Pacheco Kinipin, más conocido como Johnny Pacheco nació en Santiago, República Dominicana, sus inicios en la música llegaron de la mano de su padre, un dominicano que en la dictadura de Trujillo poseía la mejor orquesta que había en aquella época, Orquesta Santa Cecilia. El dictador Trujillo eran tan fanático de ésta que quería cambiarle el nombre y ponerle la orquesta del presidente Trujillo, esto generó inconformidad en la familia de Johnny, por lo que se vieron obligados a emigrar a Estados Unidos. A la edad de 11 años Pacheco experimentaba con instrumentos como la tambora, el clarinete, saxofón, el violín y otros de percusión. Su padre siempre fue su maestro, era quien lo motivaba a meterle mano a la música. En plena posguerra la familia de Johnny se estableció en el Bronx, cuna de la salsa neoyorquina. Pacheco con su gran oído musical hacía parte de las grabaciones de músicos estadounidenses como Tony Bennet. Julliard una de las academias más importantes de música en el mundo lo acogió como estudiante, en ésta logró perfeccionarse y desarrollar el talento que más tarde lo llevaría a fundar al lado de Jerry Masucci La Fania All Stars. Johnny Pacheco afirma que sus inicios en la música antillana se los debe al músico cubano Gilberto Valdés, con éste, "El Zorro de Plata", tocaba el timbal. Para el año 59 Pacheco ya contaba con su propia charanga, paradójicamente su primer grupo solo duró cuatro años porque escaseaban violinistas cubanos que quisieran tocar este tipo de música, los que había se enfocaban por lo clásico. Algunos gringos quisieron pertenecer a la charanga de Pacheco, pero según él, éstos no tenían el sabor que se necesitaba para este tipo este género. Él soñaba con juntar a un grupo de músicos y cantantes de alto nivel para conformar una agrupación que pudiera tocar música latina, influenciada por diferentes ritmos cubanos y también por el jazz. Cuando conoce al abogado Jerry Masucci deciden invertir en una producción llamada "Cañonazo", el vocalista era Pete "El Conde" Rodríguez. Poco a poco fueron reclutando una lista de cantantes y músicos que harían la historia de la salsa. La versión 1971 de la Fania All-Stars (para muchos, el elenco original de esta legendaria orquesta) surge de la fusión de 6 de las orquestas más populares de Fania Records. Y su antológico show en el club Cheetah el jueves 21 de agosto de 1971 marca no solo el inicio de la leyenda que los acompaña al sol de hoy, sino también el inicio del boom Salsero de los 70. Pacheco más conocido como "El Zorro de Plata", ha grabado y compuesto más de 150 canciones, productor, arreglista, director y flautista, le dio inicio a una leyenda llamada Fania, que gracias a ésta es que artistas como Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Larry Harlow, Adalberto Santiago, Papo Lucca, Bobby Valentín y muchos más se dieron a conocer en la salsa. Gracias Johnny porque a tus 79 años de edad llevas una historia que vos mismo construiste.
Hay canciones en la salsa que todo el mundo ha escuchado, inclusive aquellos que no sienten afinidad por el género, simplemente son canciones que le han dado el motor y el empuje a esta música. Algunas de ellas son "Juanito Alimaña" en la voz de Héctor, también "Plantación de Adentro" en la voz de Rubén o aquel tema de Roena llamado "Marejada Feliz". Todos los anteriores vienen de la inspiración de una sola persona, un compositor nacido en Guayama, Puerto Rico, artífice de más de 2000 canciones las cuales en su mayoría fueron interpretadas por Cheo Feliciano, Ismael Rivera, Hector Lavoe, Rubén Blades, Pete "El Conde" y otras leyendas que perseguían al maestro Tite Curet Alonso para grabar sus obras.
Catalino Curet Alonso nació un 12 de febrero del año 1926, en su niñez y adolescencia siempre estuvo rodeado de la realidad del barrio, aquellos acontecimientos del diario vivir de las clases bajas, esos temas que no tocan a la clase alta, pero sí a gran parte de la población que se ve reflejada en las historias del gran "Tite".
Sus amigos eran Rafael Cortijo, Ismael Rivera y el "Anacobero" Daniel Santos, todos ídolos del pueblo. "Tite" es de los pocos involucrados en la música antillana que lograron estudiar una carrera, la de él fue periodismo, quizás una profesión que también le aportó a su carrera como compositor.
Las historias de "Tite" contienen una carga emocional increíble, no se puede escuchar "Guaguancó del Adiós" o "Marejada Feliz" sin erizarse la piel, sus letras no hacen parte del cliché romántico que solo hace pertenece a las ficticias nóvelas, no, las historias de "Tite" son realidad, son amor frustrado, son maliantes de barrio bajo, esos que se creen los guapos en "las selvas de cemento", son familias que visitan a sus difuntos homenajeándolos "Sobre una tumba humilde", es aquel hombre que ya no recuerda un "Periódico de ayer", es ese obrero "Juan Albañil" que paradójicamente no puede entrar al edificio que construyó porque es prohibido para él.
Gracias a "Tite" por tanto, tu capacidad como escritor logró inmortalizar el género y así será por mucho tiempo, a pesar de tu muerte en el día a día de la sociedad latinoamericana se repiten tus historias, cada que suena una canción tuya vuelves a vivir, porque ahí está el gran Tite Curet.
Es difícil remitirse al Conjunto Clásico sin recordar a Tito Nieves y viceversa. Raymond Castro, Ramón Rodríguez y Tito Nieves formaron una tripleta inconfundible en la salsa, con su característico sonido marcado por el tres y una potencia en las trompetas se dieron a conocer en el año 1979.
La mejor época del Conjunto Clásico fue cuando Tito Nieves era el cantante principal y en las segundas Ray Castro y Ramón Rodríguez. Ni el paso de Pete "El Conde", Ni el de Daniel Santos le dieron el éxito que le dio la voz de Tito al Conjunto. En esa época surgieron sus más grandes éxitos como "Sin Rumbo Alguno", "Los Rodríguez", "Solitario" y muchos otros. Posterior a la salida del Conjunto Clásico, Tito Nieves se fue por el camino de la salsa romántica y sus fusiones raras con reggaeton, sin embargo la legendaria orquesta El Conjunto Clásico está entre mis 5 grupos preferidos de salsa y en eso influyó Tito Nieves que comenzó su carrera como corista de Héctor Lavoe.
El Conjunto marcó la diferencia en la salsa no solo por sus arreglos musicales, también salieron letras importantes de la autoría de Ramón Rodríguez, que reflejaban inconformidades dentro de la sociedad. temáticas como el desplazamiento y la emigración de los campesinos que tienen que huir de sus tierras "buscando riquezas en un país extraño", también letras homenajeando a la mujer más importante en la vida de cada hombre como "El Regreso" y "Mi Vieja se Muere", pequeñas historias de aquellos que como yo, en algún momento nos ha tocado perder a nuestra madre. "Y después de tanto tiempo vuelvo otra vez, sigues siendo la misma, la de la dulce mirada, la que nunca está cansada de tanto esperar".
El Conjunto Clásico fue casi la primera orquesta que yo escuché cuando era apenas un bebé, tengo en mi cabeza grabada la introducción del tres en "Los Rodríguez".
- Barranquillero de nacimiento, allí fue donde Danny Jiménez comenzó su carrera musical, su hermano Morris Jiménez, trombonista, también llegó a las grandes ligas de la salsa.
- Desde muy joven viajó a Estados Unidos donde fue formado por el maestro Luis Perico Ortiz
- Otro de sus maestros musicales fue Ray Maldonado, hermano de Richie Ray y también trompetista con el que compartió en La Fania,
- Gracias
a su decisión y convencimiento, Danny Jiménez ha participado con
numerosos artistas de primera línea entre ellos, Héctor “Bomberito”
Zarzuela, José Mangual Jr., Conjunto Clásico con el que participo por
mas de 9 años llegando hacer su primera trompeta, y director musical,
estuvo ademas por cerca de 4 años acompañando a Hector Lavoe, luego
acompaño a Los Hermanos Lebron, Frankie Ruiz, Tito Puente y Las
Estrellas de Fania, además a realizado giras con cantantes como José
Bello, Héctor Casanova, Justo Betancourt, por citar unos pocos.
- El
Maestro Danny Jiménez, ha sido participe de varios proyectos musicales
del país, como Grupo Niche, Grupo Fascinación, Cabiosile, y en la
actualidad es la primera trompeta de Guayacan Orquesta.
Si bien muchos colombianos hacen alarde y reconocen el talento de Shakira, Juanes, Carlos Vives, Fonseca y otros que han logrado llegar lejos en la música, para mí es de mayor orgullo decir que un colombiano logró tocar con Héctor Lavoe, El Conjunto Clásico, Frankie Ruiz, Hermanos Lebrón, Tito Puente, entre otros.
Aquí les publico una entrevista de un excelente programa que desgraciadamente se dejó de emitir llamado "Al Son del Barrio", donde un verdadero salsero como Nestor Hernández entrevista a Danny Jiménez.
Fue muy triste ver en los medios de comunicación del 2 de julio del 2012, la noticia del fallecimiento de Yomo Toro "El Toro Mayor", aquel gordito que con su cuatro puertoriqueño logró abrirse campo en el mundo salsero hasta lograr volverse indispensable en La Fania All Stars.
Todo comenzó en el año 1971 cuando Héctor Lavoe y Willie Colón se encontraban en los estudios Fania grabando el LP "Asalto Navideño 1", Johnny Pacheco sugirió que para la grabación se utilizara una guitarra eléctrica, fue cuando Héctor decidió llamar a un amigo suyo a pedirle que consiguiera un guitarrista para la grabación.
Pacheco se encontraba en la puerta del estudio cuando a lo lejos vio que venía un personaje muy particular y simpático, éste traía un instrumento que hasta ese momento solo se había utilizado en los aguinaldos y en la música campesina puertoriqueña, el cuatro, Pacheco le preguntó a Yomo que si acaso venía a grabar con Ramito (cantante de música tradicional puertoriqueña), Yomo le dijo que iba a grabar con Héctor y Willie para el nuevo lp.
Al verlo tocar este instrumento con tal versatilidad, todos los presentes en el estudio no podían creer que "El Gordito", Yomo Toro pudierainsertar su cuatro en la música salsa de una manera tan versátil y precisa.
A partir de ese momento Yomo Toro, Willie Colón y Héctor Lavoe formaron un trío conocido como "El Bueno, El Malo y El Feo". Yomo logró darle un aire diferente a la salsa con su cuatro, se volvió imprescindible en la música antillana, posterior a él, muchos artistas comenzaron a implementar este instrumento en el género inspirados en Yomo Toro.
Canciones como "Mi Sueño", "La Murga de Panamá", "Guaracha", "Esta Navidad", dan fe de los magistrales solos de Yomo Toro, que con sus dedos gordos logró hacer historia.
Para mí la partida de Yomo ha sido de las más dolorosas en los últimos años, por su carisma, por su alegría, por su particular forma de vestir, este "Gordito", se quedó en mi corazón y en el de todos los salseros que recuerdan al "Toro Mayor" con simpatía y admiración.
Brooklyn, Nueva York parió a uno de los pianistas más influyentes de la música latina en el año 1939. Larry Harlow nació en el seno de una familia de inmigrantes Judíos, desde pequeño logró aprender a tocar instrumentos como el vibráfono, el bajo, el oboe, la flauta, el crarinete y otros instrumentos de percusión, Larry creció influenciado por el Jazz, género que tocaban los negros en su época.
Poco a poco Nueva York iba recibiendo cada vez más inmigrantes que venían del tercer mundo, igualmente allí iba naciendo generaciones nuevas de familias latinas que no abandonaban sus raíces.
Harlow en su adolescencia admiraba la música de Machito, Tito Rodríguez, La Orquesta Aragón, Pérez Prado y Tito Puente, pero es en los 50 cuando viajó a Cuba que "El Judío Maravilloso", queda cautivado con ritmos como el son y sus deribados. En 1964 forma su propia orquesta y en ese mismo año es llamado por Jerry Masucci y Johnny Pacheco para hacer parte del sello Fania.
Harlow a pesar de no tener ascendencia latina, se ha consagrado por ser el judío que le pone el tumbao a cualquier sabor antillano, salsa, montuno, guaracha, mambo, charanga, éste ha pasado por todas las facetas, como dijo alguna vez Junior González "Harlow es alma latina".
- Fue de los pioneros en utilizar la combinación de trompetas y trombones en su orquesta
- Ha producido varios de los artistas y orquestas más conocidas en la música salsa.
- Larry fue quien le dio la oportunidad a artistas como Andy Harlow(su hermano), también tuvo influencia en la carrera de Ismael Miranda y Junior González.
- En el 2012 fallece Junior González, el cantante quizás más recordado de la orquesta del "Judío Maravilloso", juntos pusieron a gozar a todos los amantes de la salsa y el latin jazz con temas como "El paso de Encarnación", "Gracia Divina", "La Cartera" y otros más.
Gracias a Harlow por tantos años de sabor, larga vida a este maestro del piano.
Mi nombre es Daniel Velásquez Agudelo, soy un estudiante de comunicación social y periodismo de Medellín, Colombia. Desde pequeño fui influenciado por la música antillana a través de mis padres, poco a poco fui desarrollando un gusto especial por la salsa, el bolero, el son y demás ritmos afines.
Soy melómano, investigador y un lector empedernido cuando se trata de asuntos musicales.También he estudiado guitarra y canto desde muy joven por lo que puedo afirmar que mi vida es música, no le veo sentido a nada que no tenga ritmo. Quiero transmitirle a las personas amor y conocimiento por la música latina, que reconozcan la importancia y las alegrías que nos brindan nuestros generos, ricos en sabor, percusión, armonías y feeling.
Los invito a que lean mi blog llamado Rocola Rota, que compartamos información y que entre la comunidad salsera podamos llevarle el amor por este género a todas las personas.
Hoy mirando la agenda mundial de los medios virtuales me he encontrado con dos noticias importantes para los salseros:
Rubén Blades cantará en Medellín en mayo, en concierto gratuito
Maestra vida se llamará el concierto que protagonizará en Medellín, el sábado 25 de mayo, el cantante panameño de salsa Rubén Blades.
Así lo dio a conocer este jueves la Alcaldía, en la presentación de la campaña Mayo por la vida que, desde el 25 de abril hasta el 31 de mayo, vinculará a la Administración, ONG y comuniad en general en una serie de actividades que fomentarán la no violencia, la paz y la reconciliación.
Uno de los eventos centrales de la estrategia será el concierto de Blades, conocido por éxitos como Pedro Navaja, Maestra vida, Amor y control y Decisiones.
Juan Mosquera, promotor de Mayo por la vida, dijo que la presentación del artista será en la calle San Juan, tendrá entrada gratuita para la ciudadanía y, aunque no precisó el sitio exacto de la velada, estimó que asistirán unas 80.000 personas.
"Queremos
que la celebración de la vida sea una celebración alegre, con una
mirada de futuro, y Blades encaja perfectamente allí. Es un compositor
para la reflexión por la vida", apuntó el alcalde, Aníbal Gaviria
Correa.
Mayo por la vida tiene otros eventos como un recorrido
en bus por diferentes zonas de la ciudad, para reconstruir la memoria
histórica relacionada con el conflicto armado, y una exposición de la
obra de la Casa Museo Pedro Nel Gómez.
Noticia tomada del periódico El Colombiano.
Blades: “No cantaré con Willie Colón jamás”
Blades, además, destacó que : “No es reconciliación, sino es que yo no
tengo nada que reconciliar con una persona que me insulta y que me falta
el respeto”.
Estas palabras salieron de su propia boca al cuestionarle acerca de la
propuesta de un reencuentro que habría programado Willie Colón si el
candidato a la presidencia venezolana, Henrique Capriles, gana las
elecciones este domingo.
Blades, además, destacó que : “No es
reconciliación, sino es que yo no tengo nada que reconciliar con una
persona que me insulta y que me falta el respeto”.
“Todos los días sale una cosa nueva, pero yo no respondo, no voy a caer en eso”, enfatizó.
El
días pasados Colón escribió en su cuenta personal de Twitter: "propongo
que hagamos la paz y, después que gane Capriles, una gira de
reconciliación por Venezuela con Rubén Blades. La última gira".
1988 del mes de junio, Héctor Lavoe se preparaba para dar un concierto en su natal Puerto Rico, los promotores anunciaron a los artistas que se presentarían esa noche que no había dinero para pagarles, todos decidieron irse, a excepción de Héctor que dijo que tocaría gratis.
Pasaron tres canciones para que los organizadores del evento decidieran suspender el concierto y mientras Lavoe cantaba los mismos decidieron acabar con éste quitando las luces y el sonido del espectáculo salsero.
Héctor se encontraba devastado por no poder entregarle a su público lo mejor de él, ya había pasado la muerte de su hijo Hectito Jr y su alma estaba desgarrada, horas más tarde sucedería una de las tragedias que aceleró la muerte de Héctor, cuando agobiado por las drogas y la tristeza decide lanzarse del noveno piso del hotel Regency de Puerto Rico.
En el anterior video se puede observar la situación de lo que pasó aquel día negro para la historia de la salsa.Triste la situación del "Cantante de los cantantes", pero no hubo droga que pudiera llenar más a Héctor que el amor de su público, aquel al que le entregó todo, hasta su último respiro y éste le retrubuyó haciéndolo inmortal.
"El Cantante" nunca morirá, siempre estará presente en cada canción, en cada "Noche de Farra", "Vagabundeando" por "Calle luna, calle sol", recordando que cada tristeza solo fue un "Periódico de Ayer", porque en cada salsero jamás existirá "Ausencia" de su voz.
Aquí se puede ver a Roberto Roena detrás de Johnny Pacheco
dos leyendas que a su edad siguen vigentes
Desde niño deleitaba al público con sus coreografías de mambo y cha-cha-chá. Roena no comenzó su carrera en la música precisamente tocando el bongó, fue bailando como logró cautivar la atención de uno de los precursores de la salsa, Rafael Cortijo.
Para el año 1956 Cortijo necesitaba un bongocero que pudiera tocar el cencerro y además bailara, razón por la cual decidió enseñarle a Roberto Roena las bases de la percusión menor. En Cortijo y su Combo Roena hizo su primaria en la salsa. En ese momento Ismael Rivera y Rafael Ithier también hacían parte de la agrupación.
Luego de que Cortijo y su Combo se desintegrara por la captura de su cantante Ismael Rivera, algunos músicos de esta orquesta deciden fundar El Gran Combo de Puerto Rico en el año 1962, Roena también se unió a éste en sus primeros años, pero por diferencias con el cantante Andy Montañez decide alejarse de "La Universidad de la Salsa".
Roena un visionario e innovador decide crear su propia nave salsera, llamada la Apollo Sound Machine, una máquina cargada de sabor, fusión y con unos tripulantes de la talla de Papo Lucca, Tito Puente, Bobby Valentín y Luis Perico Órtiz.
Roberto Roena a sus 75 años de edad, sigue liderando su propia orquesta y también tocando en presentaciones con La Fania. En su trayectoria le ha regalado a la salsa clásicos como "Marejada Feliz", "Mi Desengaño" y "Guaguancó del Adiós", las dos primeras en la voz de otro grande, Papo Sánchez.
Nació un 9 de de abril en Juana Díaz, Puerto Rico, hizo parte de dos de los grupos más famosos de la salsa, como el de el conguero Ray Barreto y la legendaria Sonora Ponceña de Quique Lucca, padre de Papo.
Comenzó como cantante de la orquesta de Ray Barreto quien para esa época de los 70, le daba la oportunidad a jóvenes talentosos que buscaban un espacio en la escena musical antillana. En esta grupo compartió con Rubén Blades, a quien Barreto también comenzaba a darle un espacio como cantante, pues al principio Willie no creía en el talento de Rubén, Tito y Rubén grabaron juntos el famoso tema "Guararé",(En el primer video)
En los años 80 Tito conoce a Jairo Varela, quien ya había formado El Grupo Niche y poco a poco se iba abriendo paso a nivel nacional con temas como "Buenaventura y Caney", en la voz de Álvaro del Castillo.
1986 fue el año en que Tito Gómez se integró al Grupo Niche, Varela nunca tuvo dudas para afirmar que Tito era el mejor cantante que había pasado por su orquesta, juntos cosecharon éxitos reconocidos internacionalmente como "Como podré disimular", "Nuestro sueño", "Un caso social", "Miserable" y otros más que marcaron una historia, que dejaron una huella inborrable en el corazón de los salseros.
Ahora Varela y Tito ya no están vivos, pero cada obra que dejaron los hace inmortales, pues pocos han logrado lo que ellos dos lograron juntos, como ser la primera orquesta colombiana en presentarse en el Madison Square Garden y estar nominados a un Grammy Latino.
1992 Rubén Blades se encontraba grabando un álbum el cual sería una crítica a la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América, durante la preproducción del disco su madre Anolan es diagnosticada con cáncer, Blades decide dejar a un lado lo que llevaba del proyecto y se centra en sacar un homenaje a su madre y a su familia. Dentro del disco "Amor y control", se encuentran éxitos como la canción que le da el nombre al trabajo, además de "Canto a la muerte", "Canto a la madre" y "Adán García". Al morir su madre Blades dijo "le perdí el miedo a la muerte el día que vi morir a mi madre". Gran disco que logra conectar mi vida con lo que siento y con lo que fue perder a mi mamá, gracias a la salsa por tanto.
Los dejo con el video en vivo de la canción "Amor y Control", de su última gira llamada Todos Vuelven en la que Blades se reencontró con los miembros originales de Seis del Solar. Aquí se ve como "El Poeta de la salsa", se ve afectado por una carta de un fan, el cual perdió a su esposa, "básicamente el tema de la canción", como explica Rubén.
Año 1972 Raphy Leavitt y la Selecta viajaban en un vehículo mientras se encontraban de gira por Estados Unidos, cuando un accidente los sorprendió, acabando con la vida del trompetista Luisito Maisonet. Raphy Leavitt queda herido y es hospitalizado por 5 meses, no sabía que su compañero había muerto, hasta que según él, Luisito comenzó a visitarlo en sus sueños a decirle que ya no estaba en esta tierra. De esta historia nace la canción "La Cuna Blanca", un homenaje a Luisito Maisonet, primera trompeta de La Selecta de Puerto Rico. "Nadie se atreva a llorar dejen que ría en silencio".
Andy Montañez en su juventud era admirador de Maelo "El Sonero mayor". Durante el período en que Ismael Rivera estuvo en la cárcel los únicos que lo visitaban era su madre y un ferviente fanático llamado Andrés Montañez Rodríguez, "Andy", como es conocido en el mundo de la salsa, que en esa época todos le negaban la oportunidad de cantar en una orquesta. Cuando "Maelo" sale de prisión en agradecimiento por la compañía que recibió de este joven durante su encierro, decide ayudarle a Montañez y lo conecta con Rafael Ithier del Gran Combo, allí empieza la exitosa carrera de Andy Montañez.
En la primera etapa de su carrera con El Gran Combo se destacan innumerables canciones que se han quedado en la historia de la salsa, entre ellos el espectacular bolero "Falsaria", donde también surge un magistral solo de piano del maestro Rafael Ithier. "Cunaviche Adentro", "Serrana", "Julia", "Hojas Blancas" y "Un Verano en Nueva York", han sido otros éxitos que el maestro Andy cultivó en su trayectoria con "La Universidad de la Salsa", de la cual se graduó con honores.
Actualmente Andy con sus 7 décadas de vida, sigue estremeciendo cada lugar donde toca con su orquesta, su voz sigue intacta, con esa potencia y particular rasgueo que siempre lo ha caracterizado.
Triste que esta orquesta haya durado poco y solo haya sacado una producción al mercado. "Reincarnation", ésta fue lanzada en 1975 y producida en Fania Records. Entre sus canciones más conocidas se encuentran "Reincarnation", "El Malo", "La Mafia" y "Sabiduría". La Narváez siempre se caracterizó por ese sonido fuerte newyorkino, contundente por su fuerza en los trombones, influenciado por la música de Willie Colón y Héctor Lavoe en sus inicios, con mucha potencia en el trombón, además con un Armando Vásquez en la voz líder, que daba unos agudos increíbles, éste con su voz nasal le dio ese toque jíbaro a la orquesta.
Luego de lanzar el primer disco Armando Vásquez, el cantante, nunca volvió a explotar su talento en el género antillano, ni a grabar en la música, pues se dedicó a la iglesia cristiana, por otro lado el director Dewell Narvaez hizo una carrera como agente del F.B.I.
En el 2009 Dewell afirmó que lanzaría al mercado un nuevo disco, pero hasta ahora no se sabe nada de esta orquesta, que con solo un trabajo de ocho temas, se ha mantenido en cada rumba salsera durante décadas. Narváez es inmortal.
Fueron ocho sus canciones, fueron ocho sus integrantes, fueron "ocho faritos que bajaron del cielo con una grande ambición".
Sus integrantes:
Dewell Narváez, arreglos, dirección, Trombón, Cuatro, Coros y Percusión; Ralphie Rodríguez, Trombón; Johnny “Caliente” Carro, Piano y coros; “Little” José Morales, Timbales; Joe Naviera, Bajo; Manny Grau, Bongó; Danny Quijano, Congas; y Armando Vásquez, voz.
Año 1982 Willie Colón produce su propio disco llamado "Fantasmas", al que se le conoce como un trabajo experimental dentro de la salsa. En éste se pueden escuchar fusiones y arreglos de bossa nova, bolero, samba y letras demasiado profundas como "Oh qué será". Este disco es único, no se parece a nada hecho en la salsa, Willie Colón maestro de maestros.
Aquí les dejo el tema "Mi Sueño", del compositor brasileñoMartinho Da Vila. Este tema se destaca por ser un bossa adaptado a la salsa con arreglos del maestro Willie Colón, también cabe resaltar el solo de cuatro del inconfundible Yomo Toro.
Desesperado por romper con lo que había sido su pasado salsero duro, Willie Colón procuró, iniciando la década de los ochenta, este curioso disco con el titulo “Fantasma”. No fue gratuito buscar a Chico Buarque y su “Oh que será, que será”. Sin embargo, el título “Fantasma” venia por esta referencia lúgubre y trágica.
“Como tu sombra te perseguía”. Así se convirtió en fantasma, Willie Colón de su hermana, quien murió trágicamente tiempo antes de esta producción. Ella fue la que motivó este vuelco, un tema mucho más reflexivo, una música mucho más reflexiva por parte de Willie Colón.
Sin embargo, el tema que realmente pegó y trascendió fue, esta liviandad. (Amor Verdadero)
Recuerdo cuando Willie me invitó al estudio de La Tierra, donde delante de Jon Fausty, ingeniero de sonido, iba a oír el tema. Originalmente era Disco Music por la calle del medio, era la música que triunfaba, que imponía la moda en ese momento. Realmente sonó muy raro.
Le dije, “Willie, ¿tú haciendo Disco Music?, Willie no tuvo una respuesta. Pero en definitiva se trataba de buscar y de experimentar. Y fuimos varios los que le dijimos, “Y, ¿qué tal si subes la tambora y la güira dominicana que está en el fondo?”. Lo que quedó fue este merengue que se convirtió en un clásico en el repertorio de Willie Colón, lo cual no deja de ser extraño, que uno de los salseros más emblemáticos, grabase un merengue como este".
Parrafo escrito por el conocido autor César Miguel Rondón.
