viernes, 26 de abril de 2013

Sin Tito Nieves el Conjunto Clásico no es lo mismo


Es difícil remitirse al Conjunto Clásico sin recordar a Tito Nieves y viceversa. Raymond Castro, Ramón Rodríguez y Tito Nieves formaron una tripleta inconfundible en la salsa, con su característico sonido marcado por el tres y una potencia en las trompetas se dieron a conocer en el año 1979.


La mejor época del Conjunto Clásico fue cuando Tito Nieves era el cantante principal y en las segundas Ray Castro y Ramón Rodríguez. Ni el paso de Pete "El Conde", Ni el de Daniel Santos le dieron el éxito que le dio la voz de Tito al Conjunto. En esa época surgieron sus más grandes éxitos como "Sin Rumbo Alguno", "Los Rodríguez", "Solitario" y muchos otros. Posterior a la salida del Conjunto Clásico, Tito Nieves se fue por el camino de la salsa romántica y sus fusiones raras con reggaeton, sin embargo la legendaria orquesta El Conjunto Clásico está entre mis 5 grupos preferidos de salsa y en eso influyó Tito Nieves que comenzó su carrera como corista de Héctor Lavoe.


El Conjunto marcó la diferencia en la salsa no solo por sus arreglos musicales, también salieron letras importantes de la autoría de Ramón Rodríguez, que reflejaban inconformidades dentro de la sociedad. temáticas como el desplazamiento y la emigración de los campesinos que tienen que huir de sus tierras "buscando riquezas en un país extraño", también letras homenajeando a la mujer más importante en la vida de cada hombre como "El Regreso" y "Mi Vieja se Muere", pequeñas historias de aquellos que como yo, en algún momento nos ha tocado perder a nuestra madre. "Y después de tanto tiempo vuelvo otra vez, sigues siendo la misma, la de la dulce mirada, la que nunca está cansada de tanto esperar".


El Conjunto Clásico fue casi la primera orquesta que yo escuché cuando era apenas un bebé, tengo en mi cabeza grabada la introducción del tres en "Los Rodríguez". 





domingo, 21 de abril de 2013

Un colombiano que triunfó en La Fania

- Barranquillero de nacimiento, allí fue donde Danny Jiménez comenzó su carrera musical, su hermano Morris Jiménez, trombonista, también llegó a las grandes ligas de la salsa.

- Desde muy joven viajó a Estados Unidos donde fue formado por el maestro Luis Perico Ortiz

- Otro de sus maestros musicales fue Ray Maldonado, hermano de Richie Ray y también trompetista con el que compartió en La Fania,



- Gracias a su decisión y convencimiento, Danny Jiménez ha participado con numerosos artistas de primera línea entre ellos, Héctor “Bomberito” Zarzuela, José Mangual Jr., Conjunto Clásico con el que participo por mas de 9 años llegando hacer su primera trompeta, y director musical, estuvo ademas por cerca de 4 años acompañando a Hector Lavoe, luego acompaño a Los Hermanos Lebron, Frankie Ruiz, Tito Puente y Las Estrellas de Fania, además a realizado giras con cantantes como José Bello, Héctor Casanova, Justo Betancourt, por citar unos pocos.

- El Maestro Danny Jiménez, ha sido participe de varios proyectos musicales del país, como Grupo Niche, Grupo Fascinación, Cabiosile, y en la actualidad es la primera trompeta de Guayacan Orquesta.

Si bien muchos colombianos hacen alarde y reconocen el talento de Shakira, Juanes, Carlos Vives, Fonseca y otros que han logrado llegar lejos en la música, para mí es de mayor orgullo decir que un colombiano logró tocar con Héctor Lavoe, El Conjunto Clásico, Frankie Ruiz, Hermanos Lebrón, Tito Puente, entre otros.

Aquí les publico una entrevista de un excelente programa que desgraciadamente se dejó de emitir llamado "Al Son del Barrio", donde un verdadero salsero como Nestor Hernández entrevista a Danny Jiménez.

Aquí está la entrevista en su orden cronológico


                                        

miércoles, 17 de abril de 2013

El Toro Mayor de la Fania







Fue muy triste ver en los medios de comunicación del 2 de julio del 2012, la noticia del fallecimiento de Yomo Toro "El Toro Mayor", aquel gordito que con su cuatro puertoriqueño logró abrirse campo en el mundo salsero hasta lograr volverse indispensable en La Fania All Stars.

Todo comenzó en el año 1971 cuando Héctor Lavoe y Willie Colón se encontraban en los estudios Fania grabando el LP "Asalto Navideño 1", Johnny Pacheco sugirió que para la grabación se utilizara una guitarra eléctrica, fue cuando Héctor decidió llamar a un amigo suyo a pedirle que consiguiera un guitarrista para la grabación.

 Pacheco se encontraba en la puerta del estudio cuando a lo lejos vio que venía un personaje muy particular y simpático, éste traía un instrumento que hasta ese momento solo se había utilizado en los aguinaldos y en la música campesina puertoriqueña, el cuatro, Pacheco le preguntó a Yomo que si acaso venía a grabar con Ramito (cantante de música tradicional puertoriqueña), Yomo le dijo que iba a grabar con Héctor y Willie para el nuevo lp. 

Al verlo tocar este instrumento con tal versatilidad, todos los presentes en el estudio no podían creer que "El Gordito", Yomo Toro pudiera insertar su cuatro en la música salsa de una manera tan versátil y precisa. 



A partir de ese momento Yomo Toro, Willie Colón y Héctor Lavoe formaron un trío conocido como "El Bueno, El Malo y El Feo". Yomo logró darle un aire diferente a la salsa con su cuatro, se volvió imprescindible en la música antillana, posterior a él, muchos artistas comenzaron a implementar este instrumento en el género inspirados en Yomo Toro.  


Canciones como "Mi Sueño", "La Murga de Panamá", "Guaracha", "Esta Navidad", dan fe de los magistrales solos de Yomo Toro, que con sus dedos gordos logró hacer historia.

Para mí la partida de Yomo ha sido de las más dolorosas en los últimos años, por su carisma, por su alegría, por su particular forma de vestir, este "Gordito", se quedó en mi corazón y en el de todos los salseros que recuerdan al "Toro Mayor" con simpatía y admiración.




 

sábado, 13 de abril de 2013

"El Judío Maravilloso", un gringo con alma latina


Brooklyn, Nueva York parió a uno de los pianistas más influyentes de la música latina en el año 1939. Larry Harlow nació en el seno de una familia de inmigrantes Judíos, desde pequeño logró aprender a tocar instrumentos como el vibráfono, el bajo, el oboe, la flauta, el crarinete y otros instrumentos de percusión, Larry creció influenciado por el Jazz, género que tocaban los negros en su época.

Poco a poco Nueva York iba recibiendo cada vez más inmigrantes que venían del tercer mundo, igualmente allí iba naciendo generaciones nuevas de familias latinas que no abandonaban sus raíces.

Harlow en su adolescencia admiraba la música de Machito, Tito Rodríguez, La Orquesta Aragón, Pérez Prado y Tito Puente, pero es en los 50 cuando viajó a Cuba que "El Judío Maravilloso", queda cautivado con ritmos como el son y sus deribados. En 1964 forma su propia orquesta y en ese mismo año es llamado por Jerry Masucci y Johnny Pacheco para hacer parte del sello Fania.

Harlow a pesar de no tener ascendencia latina, se ha consagrado por ser el judío que le pone el tumbao a cualquier sabor antillano, salsa, montuno, guaracha, mambo, charanga, éste ha pasado por todas las facetas, como dijo alguna vez Junior González "Harlow es alma latina".

- Fue de los pioneros en utilizar la combinación de trompetas y trombones en su orquesta
- Ha producido varios de los artistas y orquestas más conocidas en la música salsa.
- Larry fue quien le dio la oportunidad a artistas como Andy Harlow(su hermano), también tuvo influencia en la carrera de Ismael Miranda y Junior González.
- En el 2012 fallece Junior González, el cantante quizás más recordado de la orquesta del "Judío Maravilloso", juntos pusieron a gozar a todos los amantes de la salsa y el latin jazz con temas como "El paso de Encarnación", "Gracia Divina", "La Cartera" y otros más.


Gracias a Harlow por tantos años de sabor, larga vida a este maestro del piano.



viernes, 12 de abril de 2013

Acerca de mí

Mi nombre es Daniel Velásquez Agudelo, soy un estudiante de comunicación social y periodismo de Medellín, Colombia. Desde pequeño fui influenciado por la música antillana a través de mis padres, poco a poco fui desarrollando un gusto especial por la salsa, el bolero, el son y demás ritmos afines.

Soy melómano, investigador y un lector empedernido cuando se trata de asuntos musicales. También he estudiado guitarra y canto desde muy joven por lo que puedo afirmar que mi vida es música, no le veo sentido a nada que no tenga ritmo. Quiero transmitirle a las personas amor y conocimiento por la música latina, que reconozcan la importancia y las alegrías que nos brindan nuestros generos, ricos en sabor, percusión, armonías y feeling.

Los invito a que lean mi blog llamado Rocola Rota, que compartamos información y que entre la comunidad salsera podamos llevarle el amor por este género a todas las personas. 

jueves, 11 de abril de 2013

Dos noticias sobre Rubén Blades

Hoy mirando la agenda mundial de los medios virtuales me he encontrado con dos noticias importantes para los salseros:

Rubén Blades cantará en Medellín en mayo, en concierto gratuito
Maestra vida se llamará el concierto que protagonizará en Medellín, el sábado 25 de mayo, el cantante panameño de salsa Rubén Blades.

Así lo dio a conocer este jueves la Alcaldía, en la presentación de la campaña Mayo por la vida que, desde el 25 de abril hasta el 31 de mayo, vinculará a la Administración, ONG y comuniad en general en una serie de actividades que fomentarán la no violencia, la paz y la reconciliación.
Uno de los eventos centrales de la estrategia será el concierto de Blades, conocido por éxitos como Pedro Navaja, Maestra vida, Amor y control y Decisiones.

Juan Mosquera, promotor de Mayo por la vida, dijo que la presentación del artista será en la calle San Juan, tendrá entrada gratuita para la ciudadanía y, aunque no precisó el sitio exacto de la velada, estimó que asistirán unas 80.000 personas.

"Queremos que la celebración de la vida sea una celebración alegre, con una mirada de futuro, y Blades encaja perfectamente allí. Es un compositor para la reflexión por la vida", apuntó el alcalde, Aníbal Gaviria Correa.

Mayo por la vida tiene otros eventos como un recorrido en bus por diferentes zonas de la ciudad, para reconstruir la memoria histórica relacionada con el conflicto armado, y una exposición de la obra de la Casa Museo Pedro Nel Gómez.
Noticia tomada del periódico El Colombiano.
 
 
Blades: “No cantaré con Willie Colón jamás”
Blades, además, destacó que : “No es reconciliación, sino es que yo no tengo nada que reconciliar con una persona que me insulta y que me falta el respeto”.
Estas palabras salieron de su propia boca al cuestionarle acerca de la propuesta de un reencuentro que habría programado Willie Colón si el candidato a la presidencia venezolana, Henrique Capriles, gana las elecciones este domingo.

Blades, además, destacó que : “No es reconciliación, sino es que yo no tengo nada que reconciliar con una persona que me insulta y que me falta el respeto”.

“Todos los días sale una cosa nueva, pero yo no respondo, no voy a caer en eso”, enfatizó.

El días pasados Colón escribió en su cuenta personal de Twitter: "propongo que hagamos la paz y, después que gane Capriles, una gira de reconciliación por Venezuela con Rubén Blades. La última gira".
 
 

  



Un día negro en la historia de la salsa

 
1988 del mes de junio, Héctor Lavoe se preparaba para dar un concierto en su natal Puerto Rico, los promotores anunciaron a los artistas que se presentarían esa noche que no había dinero para pagarles, todos decidieron irse, a excepción de Héctor que dijo que tocaría gratis.
Pasaron tres canciones para que los organizadores del evento decidieran suspender el concierto y mientras Lavoe cantaba los mismos decidieron acabar con éste quitando las luces y el sonido del espectáculo salsero.
Héctor se encontraba devastado por no poder entregarle a su público lo mejor de él, ya había pasado la muerte de su hijo Hectito Jr y su alma estaba desgarrada, horas más tarde sucedería una de las tragedias que aceleró la muerte de Héctor, cuando agobiado por las drogas y la tristeza decide lanzarse del noveno piso del hotel Regency de Puerto Rico.
En el anterior video se puede observar la situación de lo que pasó aquel día negro para la historia de la salsa. Triste la situación del "Cantante de los cantantes", pero no hubo droga que pudiera llenar más a Héctor que el amor de su público, aquel al que le entregó todo, hasta su último respiro y éste le retrubuhaciéndolo inmortal.
"El Cantante" nunca morirá, siempre estará presente en cada canción, en cada "Noche de Farra", "Vagabundeando" por "Calle luna, calle sol", recordando que cada tristeza solo fue un "Periódico de Ayer", porque en cada salsero jamás existirá "Ausencia" de su voz.
 
  

miércoles, 10 de abril de 2013

De Cortijo y su Combo a la Apollo Sound Machine, Roberto Roena

                                    Aquí se puede ver a Roberto Roena detrás de Johnny Pacheco
                                               dos leyendas que a su edad siguen vigentes 

Desde niño deleitaba al público con sus coreografías de mambo y cha-cha-chá. Roena no comenzó su carrera en la música precisamente tocando el bongó, fue bailando como logró cautivar la atención de uno de los precursores de la salsa, Rafael Cortijo.

Para el año 1956 Cortijo necesitaba un bongocero que pudiera tocar el cencerro y además bailara, razón por la cual decidió enseñarle a Roberto Roena las bases de la percusión menor. En Cortijo y su Combo Roena hizo su primaria en la salsa.  En ese momento Ismael Rivera y Rafael Ithier también hacían parte de la agrupación.

Luego de que Cortijo y su Combo se desintegrara por la captura de su cantante Ismael Rivera, algunos músicos de esta orquesta deciden fundar El Gran Combo de Puerto Rico en el año 1962, Roena también se unió a éste en sus primeros años, pero por diferencias con el cantante Andy Montañez decide alejarse de "La Universidad de la Salsa".

Roena un visionario e innovador decide crear su propia nave salsera, llamada la Apollo Sound Machine, una máquina cargada de sabor, fusión y con unos tripulantes de la talla de Papo Lucca, Tito Puente, Bobby Valentín y Luis Perico Órtiz.

Roberto Roena a sus 75 años de edad, sigue liderando su propia orquesta y también tocando en presentaciones con La Fania. En su trayectoria le ha regalado a la salsa clásicos como "Marejada Feliz", "Mi Desengaño" y "Guaguancó del Adiós", las dos primeras en la voz de otro grande, Papo Sánchez.




martes, 9 de abril de 2013

Ni la orquesta de Ray Barreto, ni la Sonora Ponceña, Fue Niche donde Tito Gómez se hizo leyenda

Nació un 9 de de abril en Juana Díaz, Puerto Rico, hizo parte de dos de los grupos más famosos de la salsa, como el de el conguero Ray Barreto y la legendaria Sonora Ponceña de Quique Lucca, padre de Papo.

 
Comenzó como cantante de la orquesta de Ray Barreto quien para esa época de los 70, le daba la oportunidad a jóvenes talentosos que buscaban un espacio en la escena musical antillana. En esta grupo compartió con Rubén Blades, a quien Barreto también comenzaba a darle un espacio como cantante, pues al principio Willie no creía en el talento de Rubén, Tito y Rubén grabaron juntos el famoso tema "Guararé",(En el primer video)

En los años 80 Tito conoce a Jairo Varela, quien ya había formado El Grupo Niche y poco a poco se iba abriendo paso a nivel nacional con temas como "Buenaventura y Caney", en la voz de Álvaro del Castillo.

1986 fue el año en que Tito Gómez se integró al Grupo Niche, Varela nunca tuvo dudas para afirmar que Tito era el mejor cantante que había pasado por su orquesta, juntos cosecharon éxitos reconocidos internacionalmente como "Como podré disimular", "Nuestro sueño", "Un caso social", "Miserable" y otros más que marcaron una historia, que dejaron una huella inborrable en el corazón de los salseros.

Ahora Varela y Tito ya no están vivos, pero cada obra que dejaron los hace inmortales, pues pocos han logrado lo que ellos dos lograron juntos, como ser la primera orquesta colombiana en presentarse en el Madison Square Garden y estar nominados a un Grammy Latino. 

                                      Niche tocando en el Madison Square Garden

lunes, 8 de abril de 2013

"Le perdí el miedo a la muerte el día que vi morir a mi madre", Rubén Blades

1992 Rubén Blades se encontraba grabando un álbum el cual sería una crítica a la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América, durante la preproducción del disco su madre Anolan es diagnosticada con cáncer, Blades decide dejar a un lado lo que llevaba del proyecto y se centra en sacar un homenaje a su madre y a su familia. Dentro del disco "Amor y control", se encuentran éxitos como la canción que le da el nombre al trabajo, además de "Canto a la muerte", "Canto a la madre" y "Adán García". Al morir su madre Blades dijo "le perdí el miedo a la muerte el día que vi morir a mi madre". Gran disco que logra conectar mi vida con lo que siento y con lo que fue perder a mi mamá, gracias a la salsa por tanto.


Los dejo con el video en vivo de la canción "Amor y Control", de su última gira llamada Todos Vuelven en la que Blades se reencontró con los miembros originales de Seis del Solar. Aquí se ve como "El Poeta de la salsa", se ve afectado por una carta de un fan, el cual perdió a su esposa, "básicamente el tema de la canción", como explica Rubén.

"La Cuna Blanca", una canción de Raphy Leavitt a su fallecido amigo y compañero Luisito Maisonet

Año 1972 Raphy Leavitt y la Selecta viajaban en un vehículo mientras se encontraban de gira por Estados Unidos, cuando un accidente los sorprendió, acabando con la vida del trompetista Luisito Maisonet. Raphy Leavitt queda herido y es hospitalizado por 5 meses, no sabía que su compañero había muerto, hasta que según él, Luisito comenzó a visitarlo en sus sueños a decirle que ya no estaba en esta tierra. De esta historia nace la canción "La Cuna Blanca", un homenaje a Luisito Maisonet, primera trompeta de La Selecta de Puerto Rico. "Nadie se atreva a llorar dejen que ría en silencio".

Andy Montañez, un ferviente admirador de Maelo "El Sonero Mayor".



Andy Montañez en su juventud era admirador de Maelo "El Sonero mayor". Durante el período en que Ismael Rivera estuvo en la cárcel los únicos que lo visitaban era su madre y un ferviente fanático llamado Andrés Montañez Rodríguez, "Andy", como es conocido en el mundo de la salsa, que en esa época todos le negaban la oportunidad de cantar en una orquesta. Cuando "Maelo" sale de prisión en agradecimiento por la compañía que recibió de este joven durante su encierro, decide ayudarle a Montañez y lo conecta con Rafael Ithier del Gran Combo, allí empieza la exitosa carrera de Andy Montañez.


En la primera etapa de su carrera con El Gran Combo se destacan innumerables canciones que se han quedado en la historia de la salsa, entre ellos el espectacular bolero "Falsaria", donde también surge un magistral solo de piano del maestro Rafael Ithier. "Cunaviche Adentro", "Serrana", "Julia", "Hojas Blancas" y "Un Verano en Nueva York", han sido otros éxitos que el maestro Andy cultivó en su trayectoria con "La Universidad de la Salsa", de la cual se graduó con honores. 

Actualmente Andy con sus 7 décadas de vida, sigue estremeciendo cada lugar donde toca con su orquesta, su voz sigue intacta, con esa potencia y particular rasgueo que siempre lo ha caracterizado.




La Narváez, una orquesta efímera que se quedó en el corazón de los salseros



Triste que esta orquesta haya durado poco y solo haya sacado una producción al mercado. "Reincarnation", ésta fue lanzada en 1975 y producida en Fania Records. Entre sus canciones más conocidas se encuentran "Reincarnation", "El Malo", "La Mafia" y "Sabiduría". 


La Narváez siempre se caracterizó por ese sonido fuerte newyorkino, contundente por su fuerza en los trombones, influenciado por la música de Willie Colón y Héctor Lavoe en sus inicios, con mucha potencia en el trombón, además con un Armando Vásquez en la voz líder, que daba unos agudos increíbles, éste con su voz nasal le dio ese toque jíbaro a la orquesta.
Luego de lanzar el primer disco Armando Vásquez, el cantante, nunca volvió a explotar su talento en el género antillano, ni a grabar en la música, pues se dedicó a la iglesia cristiana, por otro lado el director Dewell Narvaez hizo una carrera como agente del F.B.I. 

En el 2009 Dewell afirmó que lanzaría al mercado un nuevo disco, pero hasta ahora no se sabe nada de esta orquesta, que con solo un trabajo de ocho temas, se ha mantenido en cada rumba salsera durante décadas. Narváez es inmortal.

Fueron ocho sus canciones, fueron ocho sus integrantes, fueron "ocho faritos que bajaron del cielo con una grande ambición".

Sus integrantes:

Dewell Narváez, arreglos, dirección, Trombón, Cuatro, Coros y Percusión; Ralphie Rodríguez, Trombón; Johnny “Caliente” Carro, Piano y coros; “Little” José Morales, Timbales; Joe Naviera, Bajo; Manny Grau, Bongó; Danny Quijano, Congas; y Armando Vásquez, voz.



Willie Colón y su disco experimental "Fantasmas", del año 1982

Año 1982 Willie Colón produce su propio disco llamado "Fantasmas", al que se le conoce como un trabajo experimental dentro de la salsa. En éste se pueden escuchar fusiones y arreglos de bossa nova, bolero, samba y letras demasiado profundas como "Oh qué será". Este disco es único, no se parece a nada hecho en la salsa, Willie Colón maestro de maestros.


Aquí les dejo el tema "Mi Sueño", del compositor brasileño Martinho Da Vila. Este tema se destaca por ser un bossa adaptado a la salsa con arreglos del maestro Willie Colón, también cabe resaltar el solo de cuatro del inconfundible Yomo Toro.


Desesperado por romper con lo que había sido su pasado salsero duro, Willie Colón procuró, iniciando la década de los ochenta, este curioso disco con el titulo “Fantasma”. No fue gratuito buscar a Chico Buarque y su “Oh que será, que será”. Sin embargo, el título “Fantasma” venia por esta referencia lúgubre y trágica.
  “Como tu sombra te perseguía”. Así se convirtió en fantasma, Willie Colón de su hermana, quien murió trágicamente tiempo antes de esta producción. Ella fue la que motivó este vuelco, un tema mucho más reflexivo, una música mucho más reflexiva por parte de Willie  Colón.
  Sin embargo, el tema que realmente pegó y trascendió fue, esta liviandad. (Amor Verdadero)
  Recuerdo cuando Willie me invitó al estudio de La Tierra, donde delante de Jon Fausty, ingeniero de sonido, iba a oír el tema. Originalmente era Disco Music por la calle del medio, era la música que triunfaba, que imponía la moda en ese momento. Realmente sonó muy raro.
  Le dije, “Willie, ¿tú haciendo Disco Music?, Willie no tuvo una respuesta. Pero en definitiva se trataba de buscar y de experimentar. Y fuimos varios los que le dijimos, “Y, ¿qué tal si subes la tambora y la güira dominicana que está en el fondo?”. Lo que quedó  fue este merengue que se convirtió en un clásico en el repertorio de Willie Colón, lo cual no deja de ser extraño, que uno de los salseros más emblemáticos, grabase un merengue como este".
Parrafo escrito por el conocido autor César Miguel Rondón.